Luigi Boccherini a réussi ce paradoxe d’apparaître clairement, aux yeux de ses contemporains, comme le parangon du violoncelliste virtuose, original et moderne, et, en même temps, de s’entourer de mystère quant à sa production pour son instrument favori lorsqu’il le traite en soliste.

Nous sommes très précisément renseignés sur la manière dont Boccherini traite le violoncelle dans la texture du trio, du quatuor ou du quintette tout au long des quelque quatre cents ouvrages dont il a enrichi le répertoire de musique de chambre entre 1760 et 1804. Mais lorsqu’il s’agit des sonates et concertos pour violoncelle, et malgré faits, témoignages et documents, l’historien du XXe siècle ne peut que poser des questions sans pouvoir apporter de réponses nettes jusqu’à présent.

Tout se passe comme si Boccherini avait voulu se réserver un domaine privilégié qu’il savait exploiter pour étonner, séduire et charmer les musiciens et amateurs du XVIIIe siècle, tout en assurant ainsi l’originalité et l’éclat de sa carrière.

David Geringas, violoncelle

David Geringas est né en 1946 à Wilna (Lituanie) et il a terminé ses études au Conservatoire de Moscou où il a travaillé pendant dix ans chez son maître et mentor Rostropowitsch. En 1970 Geringas a obtenu le Premier Prix et la médaille d'or du Concours Tschaïkowsky. En 1975, après son émigration dans la République fédérale d'Allemagne, une fulgurante carrière a commencé. Geringas a joué en soliste dans toute l'Europe, en Amérique et en Extrême-Orient avec les plus grands orchestres. Outre ses activités de soliste et de professeur aux Conservatoire de Lubeck et de Hambourg, David Geringas est invité régulièrement à participer aux grands festivals de musique de Chambre. Il joue volontiers le baryton, la viole de gambe et le violoncelle piccolo à cinq cordes.

David Geringas s'intéresse aussi aux œuvres méconnues des grands compositeurs, comme les douze concertos pour violoncelle de Boccherini dont il a enregistré l'intégrale sur le présent disque. Son répertoire s'étend des œuvres baroques à la musique contemporaine. Il joue un très bel instrument qui date de 1761; les concertos de Boccherini ont été écrits à la même époque.

Orchestra da Camera di Padova e del Veneto

Fondé en Octobre 1966, l'«Orchestra da Camera di Padova e del Veneto» s'est haussé au rang des meilleurs Orchestres italiens et s'est fait une réputation internationale en vingt ans. Il a fortement influencé le déroulement de la vie musicale de Padoue et de la province vénitienne, c'est pourquoi le «Ministero del Turismo e dello Spettacolo» lui a accordé le titre officiel d'« Orchestre de la Province vénitienne».

Cet orchestre est un orchestre de chambre classique, Piero Toso en a toujours été le premier violon. Depuis 1983, C'est Bruno Giuranna qui est le directeur artistique de l'orchestre, et qui dirige le présent enregistrement. Le travail fait avec des institutions, des chefs et des solistes de renom international, et sa participation aux grands festivals musicaux européens ont marqué la vie culturelle de l'orchestre.

Bruno Giuranna, chef d'orchestre

Fils d'une famille de musiciens milanais, Bruno Giuranna a fait ses études à Rome et il a obtenu un diplôme de violon et un diplôme d'alto. Il a été co-fondateur de l’ensemble «I Musici» avec lequel il a effectué de nombreuses tournées en soliste (alto et viola d'amore) à travers l'Europe, l'Amérique du Centre et du Nord.

Il a commencé sa brillante carrière de soliste en 1954 sous la direction de Herbert von Karajan; à cette occasion, Bruno Giuranna a exécuté pour la première fois la «Musica da concerto per viola ed orchestra d'archi» que Giorgio Ghedini lui a dédiée. Depuis lors il a joué avec les orchestres et les chefs européens les plus réputés.

A plusieurs reprises, Rudolf Serkin l'a invité au célèbre festival de Marlboro. Bruno Giuranna est professeur d'alto à l'académie de musique de Berlin et il est directeur artistique de l'«Orchestra da Camera di Padova e del Veneto» depuis 1983.